Les Objets Gentils

Le nouveau conformisme amoureux

Sébastien Chapuys — 2012-05-10T02:23:29Z

Pourtant convoqué par le titre du film, le tube de Taxi Girl ne fait pas partie de la bande son de Chercher le garçon, plutôt ponctué de petites mélodies pop qui sont à son image : légères, acidulées, mais vite oubliées. De fait, la modestie et le charme réel de cette œuvre très courte (à peine une heure dix) ne parviennent pas à compenser la superficialité de son discours.

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La vie des autres

Sébastien Chapuys — 2012-03-06T22:51:00Z

En ces temps de crise, l'adaptation cinématographique de l'affaire dite « Flactif », qui défraya la chronique en 2003, prend une dimension prophétique. Et si les Castaing représentaient cette hyperclasse aveugle au ressentiment et à la colère que nourrit l'étalage indécent de ses signes extérieurs de richesse ? Assez rare dans le cinéma français grand public, plus souvent tenté par un unanimisme de prime time télévisuel que par la description des gouffres qui se creusent au sein de la société française, cette vision très politique fait la force du film d'Éric Guirado… mais aussi sa faiblesse, la faute à une relative absence de subtilité dans la caractérisation de ses personnages principaux.

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« Pour faire une bonne dame patronnesse, il faut avoir l'œil vigilant »

Sébastien Chapuys — 2012-02-22T12:54:22Z

On ne contestera pas ici le choix, par une star, de passer derrière la caméra pour s'attaquer à un Grand Sujet : par le passé, quelques films estimables (à défaut d'être toujours inoubliables) ont pu voir le jour parce que tel ou tel acteur connu s'était piqué d'une noble cause, ou s'était senti investi d'un devoir de mémoire ou de dénonciation. On pouvait cependant entretenir quelques doutes légitimes quant à la capacité d'Angelina Jolie à dresser un tableau juste et rigoureux de la guerre civile de Bosnie-Herzégovine. Des doutes qui s'avèrent malheureusement fondés à la vision d'Au pays du sang et du miel : même si ce premier film ne se résume pas à un simple caprice de star, il n'échappe pas aux travers des films-témoignages et reste marqué par les schémas manichéens du spectacle hollywoodien.

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La voix de l'Amérique

Sébastien Chapuys — 2012-02-07T21:48:15Z

Valeur montante à Hollywood en cette fin des années 1980 (il venait de réaliser deux grands succès publics, Platoon et Wall Street), Oliver Stone a tourné Talk Radio en un mois, comme une parenthèse avant de pouvoir enchaîner sur Né un 4 juillet. À cause d'une sortie bâclée, d'un casting sans stars et d'un discours très pessimiste et peu fédérateur, le film connut un échec commercial cinglant. Accueilli avec indifférence par la critique, il sombra dans un oubli immérité. Sa réédition en DVD est l'occasion de redécouvrir ce qui reste à ce jour l'œuvre la plus originale et accomplie d'un cinéaste très inégal.

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Homo œconomicus

Sébastien Chapuys — 2012-01-03T21:48:00Z

Paru en 2005, Freakonomics, coécrit par l'économiste Steven Levitt et le journaliste Stephen Dubner, fut un petit phénomène éditorial avec quelque cinq millions d'exemplaires vendus aux États-Unis et dans le reste du monde. Devant ce succès, une poignée de producteurs a eu l'idée saugrenue d'adapter au cinéma quelques-unes des idées développées dans cet essai, sous la forme d'un documentaire « à sketches ». Le spectateur réalisera une économie substantielle en s'abstenant d'aller voir le résultat en salles.

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Top 10 2011

Sébastien Chapuys — 2012-01-02T14:24:45Z

1. Black Swan de Darren Aronosfky (États-Unis d'Amérique)
2. Une séparation d'Asghar Farhadi (Iran)
3. L'Apollonide - Souvenirs de la maison close de Laurent Bonello (France)
4. Le Gamin au vélo de Luc et Jean-Pierre Dardenne (Belgique)
5. The Hunter de Rafi Pitts (Iran)
6. Rabbit Hole de John Cameron Mitchell (États-Unis d'Amérique)
7. Qu'ils reposent en révolte de Sylvain George (France)
8. Habemus Papam de Nanni Moretti (Italie)
9. Fighter de David O. Russell (États-Unis d'Amérique)
10. Incendies de Denis Villeneuve (Canada)

Suivent : Les Marches du pouvoir de George Clooney, The Artist de Michel Hazanavicius, Essential Killing de Jerzy Skolimowski, La Bella Gente d'Ivano de Matteo, The Company Men de John Wells, L'Homme d'à côté de Mariana Cohn et Gaston Duprat, A Dangerous Method de David Cronenberg, Même la pluie d'Iciar Bollain...

Une poignée de films imparfaits mais intéressants : Melancholia, Shame, True Grit, Tomboy, La Piel que Habito, Donoma, The Tree of Life, L'Exercice de l'État, La Dernière Piste, Contagion, Minuit à Paris.

Quelques vessies prises pour des lanternes par une majorité de critiques (du plus au moins regardable) : La Guerre est déclarée, Les Neiges du Kilimandjaro, Driver, X-men : le commencement, Pater, Polisse, Ceci n'est pas un film, Putty Hill, Il était une fois en Anatolie, Hugo Cabret, Détective Dee, Les Aventures de Tintin, Winter Vacation, Le Cheval de Turin, We Need To Talk About Kevin, Balada Triste et Attenberg.

Et une belle découverte : Je voulais seulement que vous m'aimiez de Rainer Werner Fassbinder (1976).

Présumé inattaquable

Sébastien Chapuys — 2011-10-09T00:17:00Z

L'œuvre est digne, l'intention louable. Le spectateur n'est pas enseveli sous le pathos, la reconstitution reste sobre et la réalisation nous épargne la plupart des effets-chocs ou tire-larmes qu'on pouvait craindre.

Présumé Coupable est donc irréprochable… à l'aune de ses partis-pris. Ce sont ces derniers qui sont discutables.

En ne s'attardant sur aucun épisode de l'affaire, en se contentant de les enchaîner (sans mauvais jeu de mots) dans un visible souci d'exhaustivité, le film reste assez froid - ce qu'aggrave la volonté d'évacuer le mélodrame. Par ailleurs, la mise en scène de Vincent Garenq souffre de la comparaison avec celles d'autres œuvres récentes. Hunger, en particulier, était bien plus puissant dans sa description de l'enfer carcéral et de la torture que s'inflige un homme qui cesse volontairement de s'alimenter.

Irréprochable, donc, mais terne.

Présumé Coupable donne surtout l'impression de survoler son sujet. L'histoire d'Outreau est l'un des plus grands scandales judiciaires récents (si l'on excepte les affaires liées au financement des partis politiques…) : les dysfonctionnements qu'elle a mis en lumière sont ahurissants. En épousant le point de vue exclusif de l'un des accusés, le film laisse dans l'ombre les intrigues de Cour qui auraient méritées d'être mises en lumière, quand bien même cela l'aurait fait sortir des rails du témoignage pour sillonner les chemins moins balisés de la fiction. On rêverait d'un récit qui prenne le juge Burgaud comme personnage principal, par exemple (on pourrait d'ailleurs garder le même interprète que dans Présumé Coupable, l'excellent Raphaël Ferret [*]), ou qui prenne la peine d'interroger l'hystérie médiatique qui a accompagné et nourri l'affaire, et qui porte une lourde part de responsabilité dans ce fiasco historique.

Irréprochable, donc, mais insuffisant.

Même au niveau purement humain, le film n'est pas à la hauteur. Alain Marécaux est une victime, certes, et mérite toute notre compassion pour les injustices scandaleuses qu'il a subies et les épreuves terribles qu'il a dû traverser. Mais il n'est pas le seul. Sa femme aussi a souffert : en l'évacuant dans le hors champ, le film donne l'impression (peut-être justifiée, mais peut-être pas) qu'elle a abandonné son mari à son triste sort sans trop d'états d'âme (Libération suggère d'ailleurs que le film prend quelques déplaisantes libertés avec la vérité). Les autres accusés sont également délaissés : on ne les entr'aperçoit qu'à la toute fin, et encore, furtivement, et c'est presqu'incidemment qu'on nous rappelle que l'un d'eux est mort pendant sa détention provisoire… Il n'était peut-être pas dans l'intention de Garenq de traiter ces hommes et ces femmes par-dessus la jambe, mais c'est l'impression qu'il donne dans son film.

En se concentrant sur le seul calvaire de Marécaux, Présumé Coupable oublie surtout les enfants des deux couples de "vrais" pédophiles. Dans le film, il en est à peine question. Un des effets pervers de cette occultation, c'est qu'ils apparaissent moins comme les principales victimes de cette sordide histoire, que comme de simples petits mythomanes, instigateurs plus ou moins inconscients du malheur d'autrui. Alors même que la parole des victimes d'abus sexuels (et plus particulièrement des enfants) commençait vaguement à être écoutée par une institution judiciaire ordinairement sourde à leur détresse, l'affaire d'Outreau, telle notamment qu'elle est rejouée dans Présumé Coupable, va donc contribuer à lui retirer ce faible crédit.

Irréprochable, donc, mais nuisible.

À lire : le point de vue de Benoît Smith sur Critikat.

[*] Quant à Torreton, il est bon, mais on ne s'extasiera pas ici sur sa "performance" : perdre vingt kilos lui vaudrait un Oscar outre-Atlantique et lui vaudra sans doute un César en France, mais reste le moins que l'on puisse attendre d'un acteur consciencieux qui accepte d'endosser un tel rôle.

Animalier

Sébastien Chapuys — 2011-10-06T22:30:00Z

Dans ce film, personne ne sourit jamais. C'est bien simple : personne n'a seulement l'air vivant. Les personnages sont des zombies inexpressifs qui ânonnent leurs textes ineptes (le plus souvent réduits à des cris d'animaux) avec une torpeur communicative. On ne sait trop par quel miracle l'actrice Ariane Labed a décroché un prix d'interprétation à Venise.

Il n'y a pas d'histoire, si ce n'est la description d'une relation assez malsaine entre un homme qui se meurt et sa fille travaillée par le complexe d'Électre. Il n'y a pas d'action non plus. Ah, si : la fille joue au baby-foot toute seule, avale puis recrache un sandwich, s'offre à un quasi inconnu aussi flasque et atone qu'elle (il la rhabille puis allume la radio), imite un goéland. Elle partage parfois ses passionnantes activités avec sa meilleure amie : les deux bécasses s'entraînent alors à s'embrasser, puis s'insultent, improvisent des pas de danse grotesques dans des robes moches et des rues vides, chantent Tous les garçons et les filles de mon âge ou crachent par la fenêtre.

C'est à peu près tout.

L'image est laide, beigeasse. On est en Grèce, mais on ne voit jamais le soleil : cela apparaîtrait sans doute comme une concession impardonnable au cinéma commercial. Alors qu'Attenberg ne s'adresse à aucun public, sinon à quelques critiques qu'il tente d'épater par sa « radicalité » vide de sens.

Enfin, si, un sens, on en perçoit peut-être un : l'humanité est pathétique et nous sommes tous des animaux. On se croirait dans un film autrichien (non, ce n'est pas un compliment). La réalisatrice étale ainsi son petit nihilisme bourgeois qui se révèle aussi insultant pour ses spectateurs que pour ses tristes personnages. C'est pourtant cette Athina Rachel Tsangari que certaines publications françaises, tellement avides de "nouvelles tendances" qu'elles sont prêtes à les créer de toutes pièces, présentent comme la figure de proue d'un prétendu « renouveau du cinéma grec ».

Espérons que la rage légitime du peuple grec sera traduite par d'autres artistes que Tsangari, ou que son ami Yorgos Lanthimos, auteur il y a un an d'un Canine à peine plus regardable.

Tueur-né

Sébastien Chapuys — 2011-09-27T21:55:00Z

On pense d'abord avoir affaire à une fable sur l'absence d'amour entre une mère et son enfant ; un sujet aussi passionnant que rarement traité. Fausse piste : le nouveau film de la britannique Lynne Ramsay, qu'on a connue plus inspirée (même si Ratcatcher et Le Voyage de Morvern Callar témoignaient déjà d'un penchant pour un esthétisme un peu creux) s'appuie plutôt sur un argument de série B, voire Z : la naissance d'un Antéchrist au sein d'une famille ordinaire. Mais We Need To Talk About Kevin n'a pas l'excuse d'être une série B ou Z : c'est sous un emballage au formalisme prétentieux et sans une once d'humour qu'il véhicule sa vision du monde simpliste et désagréable.

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Gene pour Vendetta

Sébastien Chapuys — 2011-09-27T21:51:00Z

Homme à tout faire de la MGM, Richard Thorpe a à son actif une filmographie abondante, éclectique… et, semble-t-il, très inégale. Si quelques titres ont vaguement marqué la mémoire collective (Ivanhoé, Le Prisonnier de Zenda…), la plupart de ses œuvres sont aujourd'hui invisibles. Heureuse initiative que celle de sortir cette Main noire de l'oubli : non seulement il s'agit d'un film noir prenant et d'excellente tenue, mais cette incursion dans l'univers de la Mafia (bien avant que le cinéma ne se découvre une passion pour le « Milieu ») témoigne d'une vision étonnamment lucide du crime organisé. Plus qu'une curiosité, La Main noire est une belle surprise.

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