Les Objets Gentils

Film-monde

Sébastien Chapuys — 2010-09-08T12:39:03Z

Œuvre à la fois totalement atypique (on n'en avait encore jamais vu de telle, et on n'en a plus revu depuis), et très caractéristique de ce que le cinéma américain produisait au tournant des années 1960-1970, Abattoir 5 n'a hélas pas rencontré le même succès public que d'autres films du « Nouvel Hollywood » pourtant tout aussi inclassables, complexes et novateurs. Aujourd'hui encore, le réalisateur George Roy Hill est plus connu des cinéphiles pour L'Arnaque ou encore Butch Cassidy et le Kid – des films en apparence plus classiques et « modestes » – que pour cette transposition ambitieuse d'un roman de science-fiction réputé inadaptable ! L'obscurité injuste qui recouvre ce qu'il faut pourtant bien appeler un chef-d'œuvre est peut-être due à un titre peu vendeur, qui laisse à tort présager un film d'horreur (ou du moins plus éprouvant qu'il n'est en réalité), mais s'explique surtout par la radicalité d'une construction qui emprunte à une multitude de genres cinématographiques (science-fiction, comédie, film de guerre, satire sociale…) sans pour autant perdre sa cohérence formelle et sa pertinence morale.

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Le trader, ce héros

Sébastien Chapuys — 2010-08-31T21:55:00Z

Le deuxième long métrage de Fabrice Genestal, réalisateur il y a dix ans de La Squale, est une œuvre a priori ambitieuse, ne serait-ce que par son sujet : combien de réalisateurs français choisissent aujourd'hui de s'attaquer de front au pouvoir, politique ou, comme ici, économique ? Malheureusement pour lui (et pour nous), le discours de Krach n'est clairement pas à la hauteur d'un tel sujet, et le film se réduit bien vite à un divertissement honnête, mais maladroit.

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Chercher la beauté, apprendre à regarder

Sébastien Chapuys — 2010-08-24T21:48:00Z

De tous les grands cinéastes sud-coréens, Lee Chang-dong n'est pas, en apparence, le plus flamboyant. Moins ostensiblement virtuose qu'un Bong Joon-ho, un Park Chan-wook ou encore un Kim Ki-duk, le réalisateur-scénariste de Secret Sunshine et de ce Poetry choisit de raconter le parcours douloureux de gens simples, confrontés à des épreuves terribles et qui doucement cheminent de l'ombre vers la lumière. L'économie de moyens dont témoigne une mise en scène qui, film après film, tend de plus en plus vers l'épure, ne l'amène pas à livrer de banals “films de festival”, au naturalisme fade et précautionneux. Au contraire, par sa rigueur et sa délicatesse, elle permettent à ses œuvres de toucher à l'indicible, d'aller au cœur des êtres et des choses.

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La liberté s'efforçant de guider le peuple

Sébastien Chapuys — 2010-08-17T22:05:00Z

À sa sortie, Le Premier Maître avait connu d'une renommée internationale, avec notamment une sélection au Festival de Venise de 1965. Aujourd'hui, bien malin ou bien chanceux sera celui qui parviendra à voir ce film magnifique : introuvable en DVD, rarement projeté en salles en dehors de quelques rétrospectives pointues, et bien sûr invisible à la télévision, il a rejoint la longue liste des œuvres tombées dans l'oubli. Tentons modestement de réparer une criante injustice...

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Au chat et à la souris

Sébastien Chapuys — 2010-08-10T21:55:00Z

Le thème des mondes virtuels serait-il maudit ? Après Summer Wars et L'Autre Monde, qui déjà peinaient à convaincre, Ch@troom s'avère lui aussi souffrir de faiblesses narratives presque rédhibitoires. Mais le film se hausse malgré tout au-dessus du niveau de ses récents prédécesseurs grâce à la mise en scène inspirée du Japonais Hideo Nakata, petit maître de l'horreur aux commandes de cette production britannique.

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Centrale électrique

Sébastien Chapuys — 2010-08-03T21:45:00Z

Auréolé d'un considérable succès public et critique de l'autre côté des Pyrénées, Cellule 211 a récolté 8 Goya - l'équivalent de nos César -, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur. Le troisième film de Daniel Monzón (les deux premiers sont inédits en France) sera ainsi inévitablement présenté comme l'équivalent espagnol d'Un prophète. Une comparaison aussi flatteuse qu'inexacte : tandis que l'œuvre de Jacques Audiard ne sacrifiait pas l'ambition du film d'auteur à l'énergie du film de genre, Cellule 211 s'apparente pour sa part à une série B aussi modeste qu'efficace.

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Les enfants du désert

Sébastien Chapuys — 2010-07-27T21:55:00Z

Il y a deux ans, La Zona, propriété privée révélait un réalisateur très prometteur. Avec son nouveau film (tourné en réalité peu de temps avant La Zona), Rodrigo Plá abandonne la description de la violence sociale contemporaine et les banlieues huppées de Mexico, et s'attache à un récit apparemment plus universel et intemporel. Le sujet change, mais le talent du cinéaste demeure : Desierto Adentro est une œuvre hiératique et puissante, chargée de symboles passionnants.

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Il a la voiture volante, il aura la femme

Sébastien Chapuys — 2010-07-27T21:50:00Z

Il est de ces films dont il suffit de lire le synopsis pour en pressentir l'insondable potentiel nanardesque. L'Éclair noir ne viendra pas contredire notre a priori : sur le papier comme à l'écran, il ne vole pas bien haut.

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Un « Black Hole » peu troublant

Sébastien Chapuys — 2010-07-13T21:55:00Z

Se contentant d'un discours assez convenu sur le rapport entre l'addiction aux jeux online et le besoin de fuir la réalité – voire la vie –, L'Autre Monde, tout comme Summer Wars, peine à sonder les vertiges du virtuel. Mais le réalisateur Gilles Marchand cherche surtout à renouveler le genre du film noir en y injectant des formes et des préoccupations très contemporaines. Une tentative pas inintéressante… mais ratée.

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Copacabana... pas pour tout le monde

Sébastien Chapuys — 2010-07-06T22:10:00Z

C'est triste à dire, mais pour exprimer ce que l'on ressent à la vision du second long métrage de Marc Fitoussi, dont la mise en scène s'avère redoutablement incolore et inodore, on pourrait presque se contenter de reprendre mot pour mot ce que Fabien Reyre écrivait déjà sur Critikat à propos du premier, La Vie d'artiste, sorti il y a trois ans : « énième avatar de la comédie française à petit budget, pas désagréable à regarder, mais qui repose exclusivement sur son scénario (inégal) et ses comédiens (très bons, heureusement) ». Était-ce parce que la dernière édition cannoise s'est révélée globalement décevante, qu'une toute petite chose comme ce Copacabana (présenté à la Semaine de la Critique) a suscité l'indulgence d'une bonne partie de la critique, séduite par ce « feel-good movie » à la française au point d'oublier la pauvreté de sa vision du monde social ?

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